...Como un sueño fugaz

    Partitura para piano compuesta a finales de junio de 2023. Será estrenada el 1 de septiembre de este año por el pianista Rubén Lorenzo en el concierto que tendrá lugar en el Foro Romano de Zaragoza dentro del Ciclo que se desarrolla en ese escenario todos los años.

    "...Como un sueño fugaz" tiene una duración de 3 minutos aproximadamente. Está escrita a modo de Preludio o Fantasía, especialmente para este concierto de Rubén Lorenzo que incluirá seis Preludios de Claude Debussy, dos Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel y tres Danzas de Alberto Ginastera.

Palimpsesto

para cuarteto de cuerda

    El título de la obra hace alusión al hecho de que en sus tres primeros movimientos se utilizan elementos temáticos, secuencias armónicas o estructuras formales escritas hacia 2005, quince años antes de la composición del cuarteto que se llevó a cabo durante el verano de 2020. 

    La partitura está escrita como estudio de instrumentación y composición aun cuando inevitablemente se incorporen decisiones creativas y estéticas personales, de modo similar a otras composiciones que he realizado en los últimos dos años.

     Se utiliza un lenguaje modal en el que suceden diversos centros tonales. Se evitan figuraciones y exigencias técnicas que pudieran suponer en su interpretación grandes dificultades de realización. Al comienzo de la partitura completa se incluyen esquemas de los diferentes movimientos con numerosas indicaciones de sus contenidos. 

        Palimpsesto consta de cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 19'30":

I. Eppur si muove. Inquieto (132 ppm; 5'20") en forma de rondó sonata

II. Una impresión equivocada. Melancólico (72 ppm; 5'50") en forma lied de 5 secciones

III. Cruce de caminos. Unas veces reflexivo, otras con decisión (96 ppm; 6') en forma sonata

IV. Epílogo. Sombrío (52 ppm; 2'20") en forma de obertura francesa 

Tres canciones

para soprano y piano

    En la primavera de 2015 compuse estas Tres canciones para voz soprano y piano que quedarían finalmente sin ser estrenadas. 

    Los textos corresponden a poemas de tres autoras en lengua castellana:

I - "Amar el día" de María de Zayas y Sotomayor (1590-1661)

II - "Para soñar" de Concepción Estevarena (1854-1876)

III - "Hora tras hora" de Rosalía de Castro (1837-1885)

    Las canciones tienen, cada una de ellas, una extensión de entre 2 y 3 minutos y en su composición se utilizan procedimientos modales y una sonoridad más bien consonante.

Seis piezas breves

para saxo alto y piano

    Se trata de la partitura completa para saxo alto y piano de seis temas, imaginados en principio para ser interpretados a la manera del jazz, a los que he incorporado alguna introducción, interludio o pequeño solo. 

    La composición está dedicada al saxofonista Alfredo Nalda. Fue escrita en marzo de 2019.

   Las piezas incluidas son: 1- Canción de cumpleaños; 2- Con los ojos cerrados; 3- Reflexión; 4- Confidencia; 5- Paso a paso; 6- Cuando se levante el viento. Únicamente ésta última fue interpretada en público en un par de ocasiones.

Diálogos II

para violín y piano

      Diálogos II fué compuesta en el verano de 2018 y tiene una duración aproximada de 6'30". 

      A diferencia del anterior Diálogos I, esta obra se sucede sin interrupción desde el comienzo hasta el final. Diálogos I contaba con cuatro movimientos (en cada uno de ellos se sugería una relación con diferentes ideas: Sobre lo intangible o Sobre recuerdos compartidos, suponiendo diferentes tempi, carácteres y articulaciones). 

      En este Diálogos II, aunque no haya pausas, la continuidad del discurso sufre diversos cambios de carácter y de tempo, de algún modo aludiendo a los cambios que puede experimentar una conversación. Su lenguaje no es tonal y está basado en combinaciones interválicas y cálculo de las duraciones de frases y períodos, de una manera similar a como están elaboradas mis últimas composiciones. 

Confesiones

para flauta, oboe, clarinete, percusión, piano, violín, viola, violonchelo y recitador

         Composición que terminé de escribir a comienzos de febrero de 2018, por encargo de D. Juan José Olives, director del "Grupo Enigma" (OCAZ) para que formara parte del Tercer Concierto de su Temporada XXIII que, bajo el título La palabra en la música, tuvo lugar en el Auditorio de Zaragoza el lunes 9 de abril de 2018. El ensemble fue dirigido por Juan Pablo Hellín.

     El programa de este concierto incluyó obras de José Luis Escrivá (Hielo negro), Joan Magrané (L'argent com viu), Israel López (¿Quién eres tú?) y Carolina Cerezo (Bajo la luz quemada...). En su estreno contó con la colaboración del actor Pablo Lasala como recitador. 

Vídeo del estreno: https://www.youtube.com/watch?v=LvcA2m1GfHM

      Confesiones es la musicalización del poema de Luis García Montero del mismo título,  publicado por vez primera en su libro Completamente viernes en 1998. Consta de 3 estrofas de 10 versos, y en cada una de ellas el primer y último verso son semejantes. 

           En el programa de mano del concierto se incluyó el siguiente comentario:

La estructura musical de Confesiones coincide a grandes rasgos con la del poema de igual título de Luis García Montero, aun cuando sus subdivisiones internas poseen diferentes proporciones ofreciendo una interpretación personal del discurso del texto. La intención ha sido que la música surja como resonancia de las palabras pronunciadas, como reflejo de las ideas que en ellas se contienen, o bien como prolongación de un instante recobrado o de una imagen sugerida que puede llegar a superponerse a otra. En cuanto a la construcción musical, ésta se basa esencialmente en la planificación de diferentes parámetros, la elaboración de texturas y la utilización de series interválicas.

     

        Nota: Juan José Olives Palenzuela falleció el 4 de diciembre de 2018. Fue director del Grupo Enigma desde su fundación en 1995, llegando a realizar más de 300 estrenos absolutos de obras de compositores nacionales y extranjeros. Fue Catedrático de Dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón desde 1988 hasta su jubilación en 2016, además de compositor y ensayista. Ha sido una triste pérdida en el panorama de la música contemporánea, muy lamentada por quienes le conocíamos y apreciábamos. 

Retrato imaginario de Saura

para oboe, clarinete, bandurria soprano y piano

    Se trata de una composición terminada de escribir en diciembre de 2017 por encargo de Jorge Casanova Madrid para que fuera interpretada por un ensemble formado por él mismo (bandurria), Javier Belda (oboe), Juan Carlos Armentia (clarinete) y Ana Bernal (piano). La obra forma parte de un repertorio, encargado y realizado especialmente para esta formación, por los compositores Pere Soto ("PintiquiSaurios"), Paco Toledo ("Sauriticón"), Víctor Rebullida ("Coreo-Grafías") y Fabián Forero ("Musiquiniestras"), en relación directa con la obra de Antonio Saura y tras dilatada investigación por parte de Jorge Casanova, propulsor del proyector.

    Se ha llevado a cabo la grabación de las cinco obras y está prevista su próxima edición y publicación en formato de CD.
        Los días 4 y 5 de mayo de 2019 tendrán lugar una serie de ponencias a cargo de los diferentes compositores y un concierto en el que se interpretarán todas las obras en estreno absoluto a cargo de los intérpretes antes reseñados. Todo ello se llevará a cabo en el Auditorio "Pilar Bayona" del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
        El 9 de mayo de 2019 volverá a interpretarse este mismo programa en el Centro Cultural Urgell de Barcelona como parte del Ciclo de Música de los siglos XX y XXI organizado por la Fundación Música Contemporánea de Barcelona

    

    "Retrato imaginario de Saura", con una duración aproximada de 10 minutos, cuenta con 8 secciones bien diferenciadas por su tempo, carácter y contenido que se interpretan sin interrupción:

            A- Lejano, brumoso, desértico
            B- Escurridizo, volátil 
            C- Expectante
            D- Enérgico, decidido
            E- Inquieto, agitado
            F- Misterioso, etéreo
            G- Ilusionado, anhelante
            H- Con resolución

    El lenguaje utilizado está basado esencialmente en la creación de texturas, la planificación de las relaciones interválicas y la proporcionalidad de su estructura. 

    La gestación de la obra, así como cierta simbología en su contenido, está inspirada en el cuadro denominado "El perro semihundido" de Francisco de Goya, con el que se sentía Antonio Saura fuertemente vinculado y al que dedicó  numerosas creaciones pictóricas además de varios ensayos breves.

Llega su voz

para coro mixto (SATB)

    

    Composición escrita en agosto de 2016 por encargo del XLVI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros como obra obligada para ser interpretada por los coros inscritos en esta edición del Certamen que tuvo lugar los días 22 y 23 de abril de 2017 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). 

    La obra está escrita para coro mixto (SATB) aunque también hay dos versiones para coro de voces iguales: SSA y TTB. La duración aproximada es de 4' 20". 

   Su estructura formal puede dividirse en tres secciones: ABC//AC//ABA. En la primera de ellas se presentan los diferentes elementos melódicos y texturales (con distintos tempi y caracteres); posteriormente, aparece el primer elemento (A) combinado con los otros dos (B y C) de manera regresiva: 

   A1- Andante leggero. 6/8 (Introducción) (sin texto, vocalización)

   B1 - Allegretto. Espressivo. 3/4

   C1 - 

--------    

   A2- Andante leggero. 6/8 (sin texto, vocalización)

   C2 - Allegretto. Espressivo. 3/4

--------   

   A3- Andante leggero. 6/8 (sin texto, vocalización)

   B2 - Poco Allegretto. Meno mosso. 3/4

   A4 - Animato. Deciso. (Final) (sin texto, vocalización)

El texto utilizado se refiere a la contemplación del agua, en referencia a la celebración anual de las Fiestas del Agua en Ejea que coinciden en las mismas fechas con este Certamen Coral.

 (B1) Dejar descansar la mirada

         en el cristal ondulante del agua,

 (C1) suspender el tiempo

         que escapa y se diluye,

         escuchar su murmullo

         que brota y fluye.

(C2)  Surge libre

         como eterna promesa,

         llega su voz susurrante

(B2)  Es fuente anhelada de vida

         que guarda y cumple los sueños.

La partitura está publicada por CM Ediciones: http://www.cm-ediciones.com 

    También está incluida en el catálogo de la plataforma Singerhood (www.singerhood.com), habiendo sido la primera pieza que grabaron y con la que iniciaron su proyecto.
      El jurado del XLVI Certamen Coral de Ejea estuvo formado por Jorge Apodaca (Director del coro Enchiriadis), Javier Corcuera (Director del coro de RTVE y Orquesta Filarmónica de España), Elena Rosso (Directora de los coros Los peques del León de Oro y Aurum), Esteban Urzelai (Subdirector del Orfeón Donostierra y Director del Orefoi Gazte y del Orfeoi Rxiki), Antonio Viñuales (Director del coro Ars Musicae y de la Orquesta de Cámara de Huesca) y el autor de la obra obligada.

      Los premiados en la categoría de adultos fueron el Joven Coro de la orquesta Ciudad de Granada (1er Premio) dirigida por Héctor Eliel Márquez, el Coro Angel Barja de León (2º Premio) dirigida por Aitor Olivares y el Cor Lutiana de Arbúcies, Girona (3er Premio) dirigido por Silvia Brugués y Quim Riumalló. 

      En la categoría juvenil fueron premiados la Coral del Conservatori de Sant Cugat (1er Premio) dirigida por Raimon Romaní, el Grupo Vocal Amitié de Langreo, Asturias (2º Premio) dirigido por David Pérez y Camtoras Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid (3er Premio) dirigido por David de la Gala.

      Fueron galardonados con el Premio a la Mejor Dirección Coral los directores David Pérez (juvenil) y Héctor Eliel Márquez (adulto). El Premio otorgado por el público lo obtuvo el Grupo Vocal Amitié.

Llévame muy lejos

      Se trata del arreglo para cuarteto de cuerda que escribí en noviembre de 2016 para acompañar al dúo Amaral en la interpretación de su canción Llévame muy lejos. Esta intervención tuvo lugar durante el Acto Inaugural del Curso Académico 2016-17 del Conservatorio Superior de Música de Aragón que tuvo lugar en su Auditorio Eduardo del Pueyo el miércoles 14 de diciembre de 2015 y en el que impartieron Eva Amaral y Juan Aguirre la clase magistral Hacer música fuera de la Academia que versó sobre su experiencia personal en la música desde sus inicios hasta el momento actual, respondiendo también a las preguntas que un grupo de alumnos les hicieron. 

    Tras esta clase magistral, el dúo Amaral interpretó algunas de sus canciones: Hacia lo salvaje (a dúo), Llévame muy lejos (acompañados por un cuarteto de cuerda), En el tiempo equivocado y Nocturnal (estas últimas junto a la orquesta sinfónica del CSMA dirigida por Juan Luis Martínez).
     El cuarteto de cuerda que les acompañó estuvo integrado por Ana Rodríguez (violín I), Aitana Rosón (violín II), María Almela (viola) y María Teresa Álvarez (violoncello).
     Fragmento de la interpretación del dúo Amaral junto al cuarteto de cuerda - Auditorio del CSMA, 14 de diciembre de 2016.

Perífrasis IV

para piano

   Fué escrita en enero de 2011 y forma parte de una serie de obras para un solo instrumento. Las anteriores Perífrasis están compuestas para oboe (I), clarinete (II) y órgano (III); esta última obtuvo el Primer Premio del Concurso "Cristóbal Halffter" en 2007, en su XXVIII edición.

 Perífrasis IV tiene una duración aproximada de 5'30" en un solo movimiento (Scintillanti [Centelleante]) escrito en un tempo no uniforme. En la obra se suceden y combinan diferentes texturas a distintas velocidades o con cambios graduales de tempo.

 
  Su estreno absoluto tuvo lugar el 3 de noviembre de 2014 a cargo del pianista Rubén Lorenzo en la ciudad de Lima (Perú) en el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (ICPNA) dentro de la programación del Festival Internacional de Música Contemporánea que allí se celebra. El programa de este concierto incluirá los estrenos de "Tenerias II" de Miguel Ángel Remiro (Esp.) y "Estudio Pentafónico Perú" de Jaime Díaz de Orihuela (P.) además de "Vortex Perú" de Jimmy López (P.) y el Volumen I del Makrokosmos de Georges Crumb (EEUU).
  El estreno en España fué, también a cargo del pianista Rubén Lorenzo, el 19 de diciembre de 2014 en un concierto en el Real Seminario de San Carlos en Zaragoza, cuyo programa contenía la Suite Española op. 47 de I. Albéniz, las Danzas Fantásticas op. 22 de J. Turina y Tenerías II de M.A. Remiro. 

Cuaderno de viaje nº 3

    Esta tercera selección de 6 temas, escritos para ser desarrollados mediante la improvisación, reúne los siguientes: Líneas que huyen entre la lluvia, Sin retorno, La calle de los naranjos, Russell Square, Mientras la ciudad duerme y Frente al mar.
    Menos éste último, todos los demás fueron grabados en 2015 por el trío integrado por Antonio Salanova (piano), Coco Balasch (contrabajo) y Fran Gazol (batería) y se publicaron en el CD titulado Mientras la ciudad duerme que incluye también los temas Luces y sombras y Lía correspondientes al Cuaderno de viaje nº 2. Este CD fue presentado en un concierto el pasado 12 de junio de 2015 en el Centro "Joaquín Roncal" de Zaragoza.
     Por otro lado, Frente al mar es una canción cuyo texto es original del autor.

    El CD puede conseguirse solicitándolo por e-mail (12 €, gastos de envío incluidos): antsalanova@gmail.com

Tú no lo sabes

para tenor y piano

      Se trata de una canción basada en un poema de José Asunción Silva (Colombia, 1865-96) y que fué compuesta en julio de 2014.
      Su estreno está previsto que tenga lugar en el recital que ofrecerá el tenor Ángel Baile el próximo sábado 28 de febrero de 2015 en la Sala de Música del Palacio de Sástago en Zaragoza a las 19 horas. El programa incluirá piezas de Robert Schumann, Franz Schubert, Roger Quilter y Eduard Toldrá, entre otros.

      Tú no lo sabes posee una estructura simétrica 'abba' y está escrita en lenguaje modal. En la última sección, la música de 'a' coincide con versos de la última 'b'.

El poema de José Asunción Silva lleva el título de "Sub-umbra" y fue escrito en mayo de 1881:

  Tú no lo sabes / más yo he soñado / entre mis sueños / color de armiño.

  horas de dicha / con tus amores / besos ardientes / quedos suspiros.

  Cuando la tarde / tiñe de oro / esos espacios / que juntos vimos.

  cuando mi alma / su vuelo emprenda / a las regiones / de lo infinito

  aunque me olvides, / aun que no me ames / aunque me odies, / ¡sueño contigo!

  

Diálogos I

para violín y piano

Diálogos I fue escrita en 2010 y su duración es de unos 14 minutos aproximadamente. En esta composición se utilizan recursos modales y construcciones, melódicas y armónicas, a partir de breves secuencias interválicas expuestas con una sonoridad diáfana. 
Consta de cuatro movimientos:

    I- Deciso. Sobre lo intangible.
    II- Scherzando, con semplicità. Sobre las pequeñas cosas.
    III- Dolce. Sobre los recuerdos compartidos.
    IV- Agitato. Sobre los tiempos que han de venir.

Su estreno tuvo lugar el miércoles 7 de mayo de 2014 a cargo del violinista Daniel Francés y la pianista Esther Millán en el Salón de Actos del Conservatorio Profesional de Música de Tarazona (Zaragoza). En este concierto, dedicado a la música contemporánea, participaron también el saxofonista David Mazas ("Grab it" de Jacob TV, con electrónica), la percusionista Marina Quílez ("Interzones" de Bruce Hamilton), el pianista Miguel Ángel Barca ("Rain Tree Sketch II" de Toru Takemitsu) y el duo formado por el clarinetista Álvaro Carrillo y el pianista Manuel de la Riva ("Vier Stücke" op.5 de Alban Berg), todos ellos profesores de este Conservatorio.  

Tras la puerta olvidada

    Se trata de una colección de 11 piezas destinada especialmente a los estudiantes de piano; cada una de ellas posee una dificultad diferente y su duración oscila entre 1 y 2 minutos. La obra completa fue escrita durante los primeros meses de 2012. Las piezas que la componen pretenden sugerir ambientes o escenas relacionadas con las diferentes estaciones del año, utilizándose en cada una de ellas distintos procedimientos de escritura y técnicas pianísticas (sincronización de las manos, cambios de posición o de registro, cambios de tempo, dinámica o acentuación, uso simultáneo de diferentes escalas, alternancia de sonoridades y texturas,...) que pueden servir al intérprete como una aproximación a la música de los siglos XX y XXI. 

 
    El sábado, 5 de abril de 2014 a las 19'30 horas tendrá lugar en la Sala de Música del Palacio de Sástago de Zaragoza (C/Coso,44) el estreno absoluto de esta composición a cargo de 10 jóvenes pianistas, alumnos de 7 profesores del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza que han participado en un proyecto didáctico en el que la enseñanza del piano se ha relacionado y dirigido hacia la interpretación de una obra de nueva creación y la realización de su estreno.
   Las piezas serán interpretadas por Alicia Barbuceanu, Alicia Callejero, Miriam Gallego, Sara García, Andrés Ibáñez, Patricia Lafuente, Javier Orera, Miguel Liaño, Pedro Ramoneda y Sara Román, alumnos de los profesores Francisco Balsera, Sergio Bernal, María Ángeles Fernández, Aranzazu de Miguel, Consuelo Roy, Xavier Sagués y Sara Sarasa.

    La obra ha sido publicada por la Editorial Piles (junio, 2013). La partitura puede adquirirse (12 €) poniéndose en contacto con su autor: antsalanova@gmail.com o a través de la web de la Editorial
http://pilesmusic.net/tienda/teclado/piano/piano-solo/tras-la-puerta-olvidada-piezas-facilespara-piano/ 

Paisajes efímeros

para gran orquesta

    Se trata de una composición encargada por Jorge Casanova para la OCPCA (Orquesta de cuerda pulsada de los Conservatorios de Aragón), de la que es fundador y director. Fué escrita durante el mes de julio de 2013 y su estreno tuvo lugar el 2 de marzo de 2014 en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, en el concierto con el que se clausuró la IVª edición del Curso "El compositor y la creación para cuerda pulsada" (días 21,22,23,28 de febrero, 1 y 2 de marzo) que sirve de encuentro para la orquesta y en donde el autor tuvo la oportunidad de conocer a los intérpretes, comentar con ellos la obra y asistir a los ensayos. En ediciones anteriores de este Curso la OCPCA estrenó obras encargadas a los compositores Fabián Forero (Colombia) y Pere Soto.

    Paisajes efímeros consta de 3 movimientos: I- Maestoso, II- Tranquillo, III- Lontano/Allegro y su duración aproximada es de 13 minutos. La orquesta, de unos 100 músicos, incluye sección de cuerda pulsada (Bandurrias I y II, Laúd, Laudón, Guitarras, Viola da gamba y bajo) además de secciones completas de viento madera y metal, 2 acordeones, 2 pianos, 2 arpas y 3 percusionistas.
    La obra volvió a ser tocada el 24 de enero de 2016 en el concierto de clausura del III Encuentro Joven de la O.C.P.C.A., dirigida por Jorge Casanova, en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.    

Somos

para soprano, tenor, coro de voces blancas y piano

El arreglo de esta canción de José Antonio Labordeta (1935-2010) fue escrito a finales de diciembre de 2013 para que formara parte del programa de los conciertos que, presentados como Labordeta lírico, tuvieron lugar el 4 de enero de 2014 en el Palacio de Congresos de Jaca y el 8 de enero en el Teatro Principal de Zaragoza con la participación de la soprano María Eugenia Boix, el tenor Mariano Valdezate, el Coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Zaragoza, todos ellos acompañados al piano por Antonio Ballestín y bajo la dirección de Javier Ares, impulsor y productor del proyecto. En este concierto también se interpretará mi versión de Meditaciones de Severino el Sordo, esta vez adaptada para soprano y piano.

El texto de "Somos", una de las canciones de Labordeta más populares, hace referencia a rasgos de identidad atribuibles a los aragoneses. La canción consta de 3 estrofas, cada una de las cuales está integrada por 4 grupos de 4 versos de 2,7,7 y 7 sílabas. En las 3 estrofas se utilizan las mismas palabras de 2 sílabas "Somos", "Hemos", "Vamos", "tiempos", para comenzar cada uno de los 4 grupos de versos y siempre en el mismo orden.
La estructura interna de la partitura, que corresponde a mi personal arreglo, resulta ser la siguiente:

· Introducción (Lontano, 3/2): (piano + coro a 2 voces ["somos" en imitación])
· A1 (Decidido, 2/2): a1 (soprano y tenor)
                               a2 (soprano y tenor + coro)
· Interludio (Lontano, 3/2): (piano + coro, similar a la introducción)
· A2 (Decidido, 2/2): a3 (tenor)
                               a4 (tenor + soprano)
· El piano modula un semitono ascendente.
· A3: a5 (soprano)
        a6 (soprano + tenor y coro)
· Coda: (soprano, tenor y coro, combinando elementos utilizados anteriormente)

Il tempo del canto è tornato

para tres voces solistas (2 sopranos y tenor) con acompañamiento de piano

La partitura se escribió en la última semana de 2012 a partir de algunos versículos escogidos del Cantar de los Cantares (cap.2-12,13) en italiano:

               Aparecieron las flores sobre la tierra, (a)

             llegó el tiempo de las canciones, (b)

             y se oye en nuestra tierra (c)

             el arrullo de la tórtola. (d)

               La higuera dio sus primeros frutos (e)

             y las viñas en flor exhalan su perfume. (f)

            ¡Levántate, amada mía, (g)

             y ven, hermosa mía!

Esta pieza se escribió expresamente para que fuera cantada por las sopranos Louisa Holeck y Gracia Galindo junto al tenor Ángel Baile en un concierto que tendrá lugar el sábado 9 de marzo de 2013 en Zaragoza, en la Sala de Música del Palacio de Sástago, a las 19 horas.
El programa de este concierto, en el que también intervendrá la soprano Sara Marín, incluirá obras de Haendel, Mozart, Schubert, Fauré, Puccini y Debussy, entre otros. Serán acompañados al piano por Antonio Salanova.

Los cuatro participantes en el concierto, Louisa Holeck, Gracia Galindo, Sara Marín y Ángel Baile, son alumnos de la soprano Mila Suero.
El concierto ha contado con la colaboración del profesor Ángel Tabuenca y la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza.

Il tempo del canto è tornato, de unos 4 minutos de duración y escrita en lenguaje tonal, consta de tres secciones separadas por breves interludios instrumentales (__); las frases 'b' y 'g', con las que concluyen las dos primeras secciones, se reexponen al final de la obra:

__ a a B __ c c d d G __ e f B G 

Se ha realizado también una segunda versión de la partitura con acompañamiento de órgano.

Aunque contigo la llevaste

para soprano, flauta (picc., sopr., alto), viola y arpa

El texto utilizado procede de una estancia del Primer Libro de La Galatea de Miguel de Cervantes, comienzo de la canción del pastor y poeta Lisandro (¡Oh alma venturosa, / que del humano velo / libre al alta región viva volaste / ...). Son trece versos expuestos a lo largo de una composición musical de cerca de doce minutos y articulada en cinco secciones que, discurriendo sin pausa, posee cada una de ellas carácter y sonoridad distintiva: Pensativo, Agitado, Tristemente, Muy expresivo, Atormentado.

Escrita en julio de 2012 y, siguiendo con la manera habitual de planificación de mis composiciones, tanto la estructura formal de la obra como las relaciones interválicas que dan lugar a las líneas melódicas o a las simultaneidades sonoras están basadas y relacionadas directamente con la organización interna que poseen estos trece versos, en los que Cervantes combina heptasílabos y endecasílabos, rimas y estado de ánimo diferentes.

El titulo de la composición, Aunque contigo la llevaste, recoge las palabras que en el sexto verso, centro de la estancia, parecen esconder el sentimiento general del poema.
Fué galardonada con Mención Honorífica en el III Concurso Internacional Eulalio Ferrer celebrado en Guanajuato, México.
Su estreno tuvo lugar el 11 de octubre de 2012 en la ciudad de Guanajuato (México) en el Museo Iconográfico del Quijote a cargo del Ensamble del Patio integrado por Carmina Escobar (s.), Wylfrido Terrazas (fl.), Alex Bruck (vla.) y Janet Paulus (a.).

 

El concierto formaba parte de la programación del XL Festival Internacional Cervantino y en él fueron estrenadas también Tierra derribada de Francisco García (ganador del concurso), Muerta la vida de Takahiro Sakuma, Transparencias de Adriana Isabel Figueroa, Duelo de Juan Andrés Vergara, todas ellas incluyendo versos cervantinos.
El mismo programa volvio a interpretarse, tambien a cargo del Ensamble del Patio, el 13 de noviembre de 2012 en el Teatro Cervantes de Guanajuato, formando parte de la programación del XXIII Coloquio Cervantino Internacional.

Octaedro

para violín, violonchelo y piano

Esta composición, escrita en agosto de 2008, está integrada por ocho piezas. La primera y la última se destinan para el trío al completo, mientras que las demás han de ser interpretadas, a sólo o a dúo, por el violín, violonchelo y piano en distintas combinaciones. A cada instrumento, finalmente, le corresponde un movimiento como solista y dos a dúo junto a otro de los instrumentos. La duración total de la obra aproximádamente se acerca a los 15 minutos. La composición supone cambios graduales de timbre y densidad a medida que los tres instrumentos se incorporan o esperan en silencio su nueva intervención.

Aunque la obra ha sido compuesta para ser tocada en el orden y disposición propuestos en la partitura (I:trío, II:vc., III:vl.+vc., IV:vl., V:vl.+pno., VI:pno., VII:vc.+pno., VIII:trío), los intérpretes pueden decidir suprimir una o varias de las piezas para la ejecución en concierto. También sería posible la interpretación como obra independiente de alguna de estas piezas.

Tras su composición, se llevó a cabo una adaptación para saxo alto, violonchelo y piano.

Quid ploras?

¿Por qué lloras?

para violín, violonchelo y piano

Esta obra fué compuesta en noviembre de 2011 a propuesta del Trio Salduie, integrado por Consuelo Roy (piano), Daniel Francés (violín) y Nuria Gañet (violonchelo) para ser incluida en un programa de concierto de contenido sacro.

La composición surgió tras la lectura de los últimos capítulos del Evangelio según San Juan, concretamente de los versículos 1 al 13 del capítulo XX. En ellos, el evangelista cuenta cómo María Magdalena, el domingo de Resurrección, visitó el sepulcro donde debía encontrarse Jesús y lo encontró vacío. Dos ángeles que allí estaban, al verla llorar, le preguntaron por qué lo hacía; a su lado, entonces, pudo contemplar a Jesús resucitado.

La música pretende reflejar sentimientos inspirados por la narración, tales como la tristeza por la ausencia de alguien querido, la admiración de lo sublime o el consuelo que supone la esperanza en lo eterno.

La obra tiene una duración aproximada de 8 minutos. Con un único tempo, se sucede sin pausa aun cuando cuenta con cuatro secciones de diferente carácter que coinciden con las escenas relatadas en el texto: Tristemente. Indeciso. Luminoso. Reflexivo, sereno, esperanzado.
Está previsto su estreno a cargo del Trio Salduie el próximo viernes 30 de marzo de 2012 en un concierto que tendrá lugar en la Iglesia de Santa Engracia de Zaragoza.